Synesthetic Project: Landscapes and Dances

Das Synesthetic Project wurde von der in Wien ansässigen Flötistin Nika Bauman kreiert und initiiert. Durch eine Reihe von Kollaborationen mit TänzerInnen, bildenden und multimediale KünstlerInnen erzeugen vier Musiker ausdrucksvolle Verbindungen und Beziehungen zwischen klassischer Musik und zeitgenössischen Kunstformen und präsentiert dies durch das Format eines Konzertes.

Das Projekt erforscht und beschreibt Konzepte der Diversität, Toleranz, Kommunikation, Mitgefühl und des gegenseitigen Geben und Nehmen. Das Ziel des Projekts ist einen Moment zu erschaffen in dem die Vielfältigkeit gefeiert wird und sowohl Künstler als auch Publikum sich frei von jeglichen Vorurteilen und Begrenzungen durch Zeit, Stil und Medium treffen können um der Interpretation ihrer eigenen Wahrnehmung Raum zu schaffen.

Synesthetic Project: Landscapes and Dances began als Videoserie, entwickelt sich aber bald zu einer Live-Performance. Die Idee war, dass das Visuelle das Visuelle inspiriert und der Tanz zum Tanzen einlädt; eine Brücke zwischen klassischer Musik und zeitgenössischer Kunst zu finden und ein gemeinschaftliches Kunstwerk zu schaffen, in dem beide Seiten versuchen würden, sich auszudrücken und Platz füreinander zu schaffen. Schließlich fanden die in den Videos erforschten Stücke ihren Weg zu den Live-Auftritten.

Das Konzertprogramm besteht aus fünf klassischen Kompositionen für Flöte, Gitarre, Klavier und Cello. Jedes dieser Stücke wird gleichzeitig von einem mitwirkenden Künstler interpretiert und durch sein eigenes Medium (Tanz, Visual) transformiert und bildet ein multimediales Erlebnis für das Publikum.

Musikalisches Programm

P. Vasks (*1946): Airnava ad putniem für Solo Flöte 

G.Ph. Telemann (1681-1767): Fantasie Nr.12 für Solo Flöte

D. Bogdanović (*1955): Songs and dances from the New Village für Flöte und Gitarre

G. Crumb (*1929): Vox Balaenae für Flöte, Cello und Klavier

Improvisation für E-Bass

A. Jolivet (1905-1974): Chant de Linos für Flöte und Klavier 

Besetzung

Das Kollektiv besteht aus vier MusikerInnen, zwei TänzerInnen, einem VJ und einem Multimedia-Künstler. Die Vielfalt der Nationalitäten, u.a. Kroatische, Slowenische und Indonesische bietet eine bunte Mischung von kulturellen Einflüssen und als solche Performance wurde bisher in Österreich, Kroatien und Irland aufgeführt.

Nika Bauman, Flöte

Virna Kljaković, Klavier

Marko Ferlan, Gitarre, E-Bass

Andrija Šimić, Cello

Antonia Dorbić, Tanz

Rino Indiono, Tanz

Peter Ferlan, VJ

Toni Mijač, Video

Bisherige und kommende Veranstaltungen

Zagreb, Teatar &td, 31.3.2019

Wien, Turnhalle in brick-5, 19.5.2019

Dublin, Mansion House, 4.10.2019

Credits

Mit Unterstützung von Thyll-Dürr Fondation (Wien, 19.5.2019) und dem Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten und Europäische Integration der kroatischen Regierung (Dublin, 4.10.2019)

Nachgefragt

Welche besonderen gestalterischen Mittel wurden eingesetzt und warum? Welches dramaturgische/szenische Konzept wurde verfolgt?

Das Phänomen der Synästhesie war die Hauptinspiration für das Projekt: Durch die Aufführung von Musikstücken, die sich entweder auf den Tanz oder auf den visuellen Ausdruck beziehen, stellen die klassischen Musiker Künstlern aus verschiedenen Branchen eine Frage, die sie durch ihre eigene Sprache und ihr Medium beantworten müssen, und schlagen so eine Brücke der Kommunikation und Verständigung untereinander auf etwas völlig Neues entsteht.

Die Atmosphäre entwickelt sich vom friedlichen Solostück für Flöte, begleitet von Visuals, über vielseitige Kammermusikstücke für Gitarre, Flöte, Klavier und Cello mit Tänzern und reichen Live-Visuals, die Geschichten von Dorftänzen sowie die Evolution der Erde erzählen, und endet mit einem düsteres und hektisches Begräbnisritual, das die Flötistin, die Pianistin und der Tänzer darstellen.

Beschreibt den künstlerischen und kreativen Entstehungsprozess.

Synesthetic Project entstand aus dem Bedürfnis heraus, etwas Neues und Anderes zu schaffen, nämlich etwas zu schaffen, das die Liebe zur klassischen Musik verkörpert, sie aber frei macht, gleichzeitig etwas Neues zu werden. Der erste Schritt war die Erstellung des ersten Videos, in dem dem Tänzer und dem Videomacher die Idee vermittelt wurde, eine Brücke zwischen Klassik und Gegenwart zu schlagen. Gleichzeitig kamen immer mehr spannende Stücke in den Sinn, die entweder von Tänzen oder Landschaften inspiriert waren, und schließlich entstand der Wunsch und damit das Programm nach einer Live-Performance. Aber das Stück kam wirklich durch den ersten Probenprozess zusammen, als alle Choreografien, Visuals, Improvisationen und Übergänge ausgearbeitet werden konnten.

Welche Erfahrungen in Bezug auf dieses Projekt könnt Ihr mit anderen teilen? Was war positiv, was war negativ? Was hat funktioniert, was nicht?

Es war nicht einfach, alle Facetten der Inszenierung einer Performance zu lernen, von Choreografie, Beleuchtung, technischen Möglichkeiten bis hin zur Beantragung von Förderungen und der Aushandlung von Künstlergebühren - aber es hat auch Spaß gemacht und ich erwarte, dass es im weiteren Verlauf einfacher wird. Besonders schwierig ist es im Moment, eine Nische zu finden, die diese Art von Performance akzeptiert - ein Großteil der Festivals und Veranstaltern ist auf nur eine Art von Performance spezialisiert (entweder zeitgenössische Musik oder Barockmusik, entweder moderne Performancekunst oder Ballett) und sind nicht sehr offen für Dinge, die verschiedene Arten von Kunst zu einer Performance verbinden. Aber wenn Sie ein Team von offenen und leidenschaftlichen Künstlern haben, die lieben, was sie tun - alles ist machbar.

Welche Parameter haben Euch eingeschränkt, was die größte Herausforderung? Wie seid ihr damit umgegangen?

Die Tatsache, dass wir alle in vier verschiedenen Städten in drei verschiedenen Ländern leben und arbeiten, ist eine Herausforderung bei der Planung von Proben und Vorstellungen und erfordert eine sorgfältige Planung im Voraus. Ich bin jedoch bereit, diesen Preis für die Arbeit mit genau diesen Künstlern zu zahlen.

Was habt Ihr persönlich aus diesem Projekt gelernt?

Das Wichtigste ist, ein tolles Team voller Motivation und Verständnis zu haben, so gut wie möglich vorbereitet zu sein, Veränderungen erwarten und die Fähigkeit entwickeln, sich schnell an eine neue Situation anzupassen (und dabei die Nerven behalten).